9月21日，第十一届丝绸之路国际电影节西部电影周系列活动之西安XR电影产业发展交流会在西影电影园区顺利举办。

活动聚焦于XR影视产业，西安市市长叶牛平，中宣部电影局常务副局长毛羽、副局长陆亮，中国电影基金会理事长张丕民，第十四届全国政协委员、文史和学习委员会委员张宏，陕西省委宣传部副部长单舒平等出席。国家和省、市相关部门，部分省市电影主管部门，XR头部企业代表、电影行业及影视企业代表，众多导演、编剧、制片人参与了本次盛会。

其中，西安沉浸奇观电影科技有限公司 CEO 冯博 以《起点 一场改变时代的机遇正在到来》为主题为与会来宾奉上了精彩主题分享。

人物简介：西安沉浸奇观电影科技有限公司CEO 冯博 是电影和游戏产业的跨界制作人，拥有10余年三维特效、动画、导演经验。曾参与《X战警》、《金刚》、《阿凡达》等多部国际知名电影的视效。在VR领域，创作了《风云上海》、《汉阳孤军》等大空间互动VR电影，为了给VR电影带来全新体验，他还研发了“梦语者VR”体感服，拥有数十项专利。

以下为演讲实录（内容略有删减调整）：

尊敬的各位领导、来宾，非常荣幸能在这里分享我们的一些XR影视心得和经验，希望能对大家有所启发。我今天讲的内容其实背后也是我个人经历的一个浓缩，背后恰好反映的是咱们整个XR影视产业的发展历程。

我觉得我们80、90后，当然也包括部分70后，是非常幸运的一代人，在我们那个时代其实刚好赶上了中国爆炸式发展的一个时代，我们在这个时代能看到很多精彩甚至震撼的一些文化产品，无论是动画也好，又或者是电影、音乐也好，它们可能决定了很多人的人生轨迹，甚至对我们很多行业提供了指引方向。

在我们这一代人的成长空间中，其实海外文化有着非常重要的地位，比如动漫有《七龙珠》、电影有以好莱坞为代表的《变形金刚》、《终结者》等，这些作品不管是从制作技术、还是电影的叙事、剧本手法来看，方方面面都震撼了我们的心灵。当然那时候我们国内也有一些优秀的电影或者是动漫作品，但它们更多注重的是叙事和故事本身，当时我们国家还处于发展初期，技术部分还处于暂时落后状态。

我小时候经常感到好奇，为什么海外的影视作品那么好看？我当时还说不出背后具体的逻辑，只是觉得在技术路线上好像还有一些遗憾。在上学的时候，我也经常会跟同学交流，甚至有想法去深入研究，能不能去做一些像好莱坞大片那样的东西？我记得那时候是90年代末、2000年代初，当时国内这方面的资讯又或者是相关的技术储备都是非常稀缺的，甚至你都接触不到。那么我很幸运，那个时候经常泡在一个小小的动漫圈子里，每天有意识的去看一些国外的文献、拼命攒钱买电脑练习，然后还有些留学海外的同学带来的人脉，我们会在一起进行一些学习和尝试。我当时其实怀揣的也是一个朴素的想法，希望有一天我们也能够参与好莱坞大片的制作，将自己的工作在荧幕上展现出来。

真的比较幸运，经过多年的死磕，我后来真就逐渐走上了这条路。工作以后，我度过了大概长达十余年的三维动画和电影特效制作生涯，期间参与了《X战警》等部分大片的特效制作，逐渐开阔了眼界，另外，我也慢慢接触到相关的人脉以及一些资源，自己做的东西也慢慢得到了认可，成为了很多人口中的幕后英雄。

不过，随着工作以及见识的增加，其实自己又产生了更多的困惑。十多年前应该是好莱坞电影达到最顶峰的时候，那时候出现了《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等电影，其实从我们专业从业者的角度来讲，那时候电影特效技术已经走到头了，即便从现在来看，我们其实也很容易能看到这些年电影已经没有多少实质性的进步。换而言之，也就是说我们的电影在视效方面的技术在十余年前就已经陷入实质性的停滞，至少没有明显的进步。

那时候业内有一个重要事件，李安导演通过《少年派的奇幻漂流》获得了奥斯卡大奖，但是比较讽刺的是电影背后的特效制作公司倒闭了，当时李安在礼堂里面领奖，但是外面却围了一群抗议的电影特效制作人员，他们觉得自己的特效工作没有得到应有的尊重，甚至使得公司倒闭了。为什么呢？虽然当时制作技术确实很牛，但是有些流程和行业的一些痛点没有解决，导致部分产业链是不健康的。当然，里面还有一些现象，很多电影前期的事物都逐渐开始丢给后期来做，比如说演员失误了，或者是前期有些人没到位等，这些全部用后期视效来休整，导致特效同事压力越来越大。

在那时候，我们的内心相当复杂，我们刚刚走到了一个还不错，准备在电影视效方面进一步发展的时候，结果发现这条路好像有点不对劲。我们内部的同事分成了两派，一类人认为我们不应该过分关注海外特效在制作以及商业化所遇到的一些瓶颈，我们离别人还很遥远，我们还要学习他们，一步一个脚印把国内电影特效从90分做到95分，那么观众就一定会喜欢。当然我并不这么认为，当时我也有跟一些分析师探讨，我当时觉得传统电影的很多技法、很多方式，包括蒙太奇特效和后期等，其实它的发展已经到了一个瓶颈期。如果一件事情你继续投入，它只能给你1%的回报，我认为这是有问题的。另外回到电影来看，咱们电影工业诞生了100多年，但是到了现在它的呈现形式居然没有特别大的变化，依旧是台前的荧幕和台下的观众，这些都值得我们不断思考。

总而言之，我们的内容同事觉得我的想法有点好光骛远，我们应该去学习好莱坞的技术，继续去钻研技术。但我觉得们应该停一停，重新思考一下电影的形态，电影讲故事的方法：它能不能吸引到新的客户群？能不能用我们中华的一些优势跟他们错位竞争？我们当时争论了很久，后来甚至我们的老板都出来调停，他说你们俩是两条完全不同的路线，相信未来你们也会对中国电影有着两种不同的深刻影响。说个题外话，这个同事可能要先行我一步，他闭关几年后，打造了国内一部现象级动漫影视作品，他就是《哪吒》的导演杨宇。

对于我来说，这些年我也在着手于一些新的尝试，在2013年，也就是VR刚刚崛起的时候，那时候Facebook都还没收购Oculus，我们已经通过众筹拿到了全世界第一批Oculus DK1的VR头显，并成为了国内最早一批研究VR技术的团队。那时候我们其实做出了巨大的牺牲和勇气，当时整个特效团队相当于分道扬镳了，我们全力用自己赚的钱，所有的身家投入去研究VR。我们在2013年就几乎就把今天市面上大部分VR形态全部跑了一遍，到了2014年，我们基于无线传流的一些技术，实现了全身动捕 + 500平米的大空间。所以经过一系列的发展，我们几乎从一个纯粹的电影特效团队，重新在导演、编剧、动画、动漫甚至游戏领域下苦工。值得一提的是，我们之前连VR游戏也上架了好几款，海外用户评价还不错。

冯博团队曾开发的一些VR体感装备，图源：网络

我们当时有一个想法：如果要摆脱传统电影只是观看的关系，那就要多一个维度。我们基于此还研究了体感服等各式各样的外设，就是为了突破第四面墙，看看还有哪些新的可能性。

其实这些年走过来，我们基于自己打造的电影形态，背后可能做了成百上千个实验，我们为此低调的研究了10年不止，期间除了推出过一些服务B端领域的产品外，我们也做出了一些我们认为有机会为整个XR影视行业带来贡献的东西：一套基于LBE VR的完整技术方案。我们重新构建了整个引擎、影院，以及包括活动配套、空间体积尺寸，如VR大空间内容涉及多大的体验范围、动线如何设计、剧本怎么写、VR叙事方式、哪些互动体验是被动的、哪些是可以主动去挖掘的等等，背后涉及了一整套思维逻辑和机制。这套方案我们基于上百款内容去研究，最后得出了一个相对比较完善的一个理念。

当然我们也基于这套方案开发出了我们第一个VR大空间作品《汉阳孤军》，相信后续你们在体验的过程中，也可以发现我们背后的一些理念。我们基本上实现了一整套全新下一代电影，或者叫XR电影的一个初步的、我们内部比较接受的标准，就是从空间面积到制作时长、到整个电影内容体验和反馈的一些基本架构。

编者注：《汉阳孤军》故事以1938年10月为时间主线，讲述了武汉会战进入尾声，汉阳兵工厂一代，为掩护最后一批工厂设备和人员撤离，中国军队仍在顽强阻击日军……

《汉阳孤军》是西安XR电影产业基地推出的首部LBE-XR电影，并获得【金梦貘·最佳XR作品】最佳技术呈现荣誉。电影在国庆期间已经正式上线，游客可前往西安西影电影园区体验。

最后，我想再来聊一下我们国内XR影视的发展情况。近期市场上出现了很多优秀的XR影视内容，这些内容我基本上都体验过，我发现一个值得庆幸的事情在于，在XR技术上，我们终于不再落后于好莱坞等海外影视企业，在XR影视领域，这一次中国和海外处于同一起跑线，我们跟他们并驾齐驱。

当然从内容来看，不少基于VR的LBE电影体验下来似乎还是少了一点吸引人的要素，对此我们也做过分析，我们发现，其实我们潜意识里还是一直在试图模仿好莱坞的一些叙事方法或者结构，我们必须打破它。因为以好莱坞为典型代表的美国，它建国才200余年，它的文化比较单薄，我们如果盲目跟随其实是有问题的，而我们背后其实是有着5000年文化底蕴的国家，我们应该走出自己的一条路。

以最近爆火的游戏《黑神话·悟空》来看，一众海内外玩家除了认可背后的技术外，还有里面的背景和文化。其实我觉得我们的发展脉络答案已经越来越清晰，我们觉得无论是现在已经相对成熟的传统电影又或者是接下来要打造的未来的XR电影，我们所差的最后一个环节就是文化。当我们将文化融合进去，我们就可以找到它下一代发展的脉络和主线。

但是文化这个东西我们又该如何去获得呢？中华文化源远流长，名胜古迹更是浩如烟海。我们团队对此曾有过讨论，但是很快就达成了惊人的共识，我们基本上脱口而出：西安。西安作为十三朝古都，简直就是中华文明的根基，这也是我们今天能在这里相聚的一个重要原因。

说起来非常巧，我来西影的时候，西影大门星光大道进来，里面看到的第一个海报便是小时候我最喜欢的一部电影，《双旗镇刀客》，这是西影何平导演的作品，它对后来的香港武侠电影产生了深远的影响。

电影桥段我至今印象深刻：一个西北小镇上的外来少年为了拯救正在被马贼欺负的少女失手杀死了其中一个马贼，结果此举将导致屠村的后果。为了求生，村民把希望寄托在一个传说中的大侠身上，并献上了所有钱财。结果等到马贼真正来屠村的时候，这个大侠却没有现身。最后这个少年经过一番思想工作之后决定勇敢地站出来直面马贼，经过一番血战之后终于取得了胜利。

为什么我会特别提起这部电影，我觉得它里面的故事其实跟中国以及海外电影的关系非常像。可能我们很多人脑子里面都有一个执念，我们总是认为国外的好莱坞电影工业和之前的一些先辈的工业理论就是最强大、更正确以及不可战胜的，我们只能跟随他们的脚印才能继续发展，这里何尝不像那些村民？他们并没有想过反抗，只是等着被屠杀。又比如这个少年，他明明有非常高强的武艺，他刚开始的时候并没有想过去直面挑战，然而他完全具备这个机会和能力。

那么对于我们影视从业者来说，我们不应该去盲目地期待和跟随过去的一些经验，我们应该尝试新的可能。所以这次我们整个团队，包括接下来我们也将邀请全球、全国各地最优秀的团队加入到西安的大家庭，就是因为我们现在感觉西影特别像电影里面的主角，他能勇敢站出来，打破常规，破除迷信、自信而又坚定地走出自己的道路。

曾经好莱坞横行的90年代，西影都拍出了像《红高粱》、《大话西游》这些伟大的作品，现如今我们今天国家更强大了，更有资本、更有能力、更有资源去做XR影视这件事，我们也非常高兴这次有幸能加入到这次伟大产业变革当中。我相信新的电影形态即将开始，新的电影市场也会形成，新的电影技术正在到来。所以这一切的起点就在今天。谢谢大家。